お化粧直しをしたCDAJの「現代舞踊フェスティバル」 8月26日 メルパルクホール

まずもっとも強い感銘は、かって出演メンバーの中核を占めていた、各支部からのベテランダンサーたちが、今や一掃されてすっかり舞台から引いてしまったという一事だ。そのかわりに舞台に登場するのは、文字通り若々しいそれらの 2 代目や後継ぎの面々だ。例えば横山慶子における横山真理、ささきみつあきの一女佐々木絵美などなど。前回までの地方の熟練ダンサー連は、今回のプロジェクト「次代の文化を創造する新進芸術家の育成」の一行で、いっせいにバトンを若手ランナーにあずけてしまったというわけである。

したがって作品の内容も一変した。それを一口に要約せよとなら、作者が伝えたいメッセージや表現が、いかにも平易で分かりやすく、素直なものになったということだろうか。若いジェネレーションだから当りまえという見方もあるが、これは生活レポート派（玉田弘子、こかチちかこ、菅野有希）と、アブストラクト派（中西優子、水田真子・中田さおり、布上道代）の、一見相反する二つの領域の作品にわたって全面的に言えることだ。

ただし例外もある。中條富美子と西田堯（再現）という、２人のベテランによる作品だ。その表現と中味には、さすがに強い手ごたえがあった。それにしても少しも“新進”ではない両者の作品を入れたのは何故か？ どうやらここでは踊り手が“新進”ということらしい。会の趣旨の不統一を感じてしまう。（この 2 本については後に述べる）。あとは前半に６本、後半７本の創作が、全国各支部から集まった若いダンサーたちの作品なのだが、それらの中味や素材には、昔からこのシリーズの特色だった地方カラーや色取りが、まったくといっていいほど消えてしまっている（かろうじて京都の沼田真理子「花火」はそのなごりか）。折角のオールニッポン祭である。従来のフェスティバルのよさを、何かの形で残せなかったものか。

もっともその遠因はメディアやコミュニケーションの発達で、今では社会全体の環境が猛烈に等質化しているからだろうが、それならそれでいっそ強烈なイマジネーションや脱ニッポンなど、若いエネルギーだけに可能な宇宙なり空間なりの広がりを、もっと思い切って展開することは出来なかったか。ただそんな中で被災地である福島（横山真理「今を生きる」）と仙台（横田百合子「偶然と必然につつまれて」）からの公演参加は、内容云々以前に、公演への参加自体で観る側に強い感動を呼んだ。藝術に接したときの、人の心のなんとも言えない不思議な付加の力である。

ここで主催者が規定した「次代を担う新進舞踊家の育成事業」という表現の、《育成》の２文字にこだわってみたい。ここで示唆されているものには、どうも教養・学問の匂いが強く感じられる。つまりは教育行事のひとつなのか。ところが若きダンス・アーティストにとっての目標は、あくまでも優れた筋肉の培養であり、豊かな表現力の獲得のはずである。よき教養や人間性の完成は、その過程の必然の結果として、あとから醸成されてくるもの。決してその逆ではない筈だ。この企画が単なる全国からの平均的なダンス風景を、民主的な平等の条件下に送り込んでくること自体にあるとすれば、筆者にはあまり魅力を感じない。それだけが目標なら、今や 1 世紀に手の届かんとする、この国の長いダンス藝術の歴史を培ってきた CDAJ の存在は何だったのか。いささかさびしい気がしてしまう。

おわりに中條富美子の創作「海」の出来栄えについて。平均化された作品が続く中にあって、海の波状をかたどる 10 数名の群舞の叙景に始まり、ツトムヤマシタの鼓動する打音に乗って、唸りをあげながら空間を飛翔する心のエネルギー。その起伏を生の躍動そのものとしてとらえ、波音で再び序景の静謐にもどる構成力の巧みさに、群を抜くこの振付家の実力を見た。また西田堯の 80 年代の傑作「パラダイス・ナウ」の再演は、観ているうち遠い初演時の感動が沸々とよみがえり、当時バブルの絶頂期に浮かれていた日本の社会の中で、来るべき凋落への兆しを、しかと警告として表現し終えたこの振付家の鋭い眼と作家性を、あらためて認識させられた思いだ。ご本人は目下病床にあって療養中とか。一日も早い快癒の日の到来を、心から祈らずにはいられない。（ 26 日所見）