舞踊、とくにクラシック・バレエについては、わが国には世界的にみて大変に独特の部分があります。それは公演活動やダンサーの生活基盤の問題です。 バレエやオペラのような舞台芸術は、公演だけの収支で採算をとることはきわめてむずかしく、欧米のように、公的な、あるいは民間の援助がなければやっていけません。
わが国でも、アーツプラン21や芸術文化振興基金などの助成も行なわれるようになり、また国立の劇場もできましたが、この面 ではまだ十分とはいえません。助成対象は公演や団体の一部にとどまり、しかも赤字の全てが補填されるわけではないのです。また国立劇場には、国費での養成所（学校）も、それだけで生活できる専属アーチスト制度もありません。もちろん、国として大きな経済、財政問題をかかえ、また基金は超低金利で運営が苦しい状況にあるなかでは、予算面 でよくやっているとは思います。ただいずれにしても、民間でも企業業績が悪く、消費も低迷している状況では、そちらからの支援もあまり期待できず、バレエ団活動やダンサーの生活が非常に厳しいことは事実です。にもかかわらず、わが国のバレエ界は、公演回数もダンサーのレベルも高い水準にあります。それを可能にしている重要な要素のひとつが、バレエスクールの、そしてその発表会の存在です。
海外にもプライベートなダンスのスタジオはありますが、日本ほど多いところはないのではないでしょうか。このようなスタジオについての正確なデータはありませんが、あるバレエ雑誌のバレエスクールガイドに掲載されているだけで約400、実際にはその倍以上あるでしょうし、大手では一つのスクールで10以上の教室を持っているところも少なくありません。ごく大雑把にいって教室単位 で2000をはるかに越えると思われます。
このようなスタジオはどのような役目をはたしているのでしょうか。主要なものだけでも、レッスンで1から3，発表会で4から5のような効果 をもたらしています。