源氏物語の千年紀にあたる昨年、主演なさった「ROKUJO」には思わず引き込まれました。舘形さんは、大学はあの有名な日大の芸術学部の映像のご出身で。

はい、映画科の演技コースです。ほんとうは役者を目指して大学に入ったんですけれども。それまで中学、高校とバレーボールやっていて全く違う方向に進んだはいいものの、演技コースではあんまり出来がよくありませんでした。その頃、クラブはミュージカル研究会に入っていまして、先輩に名倉加代子先生のスタジオにほぼ強引に連れていかれて、右も左もわからずレッスン受けたんです。そこでもう”目からうろこ”で。もちろん踊りなんかやったことないですから何もできないんですけれども、とにかく踊っているのがとても心地よかったんです。

きっと、舘形さんのなかで眠っていたものが目を覚ましたという感じでしょうね。

それも大学2年の夏だったので、ほんとに遅咲きですね、踊りをやるには。実をいうと僕、小学校の頃ものすごく内気で、それこそいじめにあった時期もありましたし、自分を表現することが思うようにできない子供だったんですよ。

シャイな少年は、どういうきっかけでバレーボールを始めたんですか。

平たく言うとすごく弱っちい少年で（笑）、小学校5年生の頃ちょっと病んじゃったことがあったんです。ものが食べられなくなって夜も眠れなくなって、一ヶ月ぐらい入院して。心身症ですよね。退院して、何かスポーツをやったほうがいいということになって。僕は、物語を読んで想像して絵を描くのが好きだったんですけど、中学の美術の先生がバレーボール部の顧問をしていらしたので、そこに入りました。

6年間続けていらっしゃったんですね。

バレーボールって団体競技だから、メンバーのなかで誰かが苦しい時に、みんなが声を掛け合って頑張る、誰かが頑張っているのを見て自分も頑張るという、汗をかいてのぶつかり合い。それまでどちらかというとコミュニケーションが下手な子供だった僕は、そこで初めて人とのコミュニケーションの仕方を学んだんですね。今でも中学時代のバレーボールの友達とは仲がいいんですよ。

ダンスもとても19や20歳で始めたとは思えないくらい、とてもしなやかで。筋肉の組成が生まれつきよろしかったんですね。

いやいや、師匠の名倉先生はよくわかっていらっしゃるんですけど、僕は踊るにはほんとに条件が悪いんです。身体も硬いしテクニシャンのダンサーではない。若い時、先生とお話した時に、僕なんかから見たらそんなことないけれど、先生も不器用な人でほんとうに努力、努力でレッスンを人一倍やってここまできたって。今でも心に残っているのが「不器用がいつか武器になる」って言ってくださったことでした。僕も、踊りに真剣に向き合っていくなかで、いつか何か得るものがあって武器になるのかなぁって、どこかで思ってはいましたよね。

舘形さんはクラシックの鈴木恵美子先生のところにもいらしたんですね。

名倉先生がクラシックからジャズにいらした方で、クラシックは基礎だから絶対におやりなさいって。でも最初はバレエがいやでいやで。身体も固いし、単調だし。バレエはパの世界ですから、形がきれいにできないとだめ。そこに行き着くまでにとても時間がかかるから根気がいりますよね。それでも一生懸命やると、バレエで学んだことがジャズに生きてくる。そういう通り道が一回できると、いろんな応用がきいてバレエがおもしろくなるっていうことはありましたね。

スポーツも踊りも芝居も肉体が武器ですね。すべてに対応できる舘形さんの舞台は、だから奥行きが深い。ベジャールもパトリック・デュポンも「ダンサーは踊る俳優である」とよく言っていましたが、舘形さんの舞台を拝見するとそれを感じます。

僕は踊って演じること、踊るように演じるっていうことがすごく好きなんです。それがダンスだったりミュージカルだったり、ストレートプレイだったり。そういった意味では、昔、役者になりたいって思ったことが踊りをとおしてひとつかたちになっているのかな、とは思いますね。

それに、いい声で。

いえいえ、そんなことないんですけどね。ただ、僕思うんですけど、一つ自己表現の手段を知ると、たぶんそこから応用がどんどん広がっていくんじゃないかって。

一つのことを深く追求すると、その深いところから、ほかのことが見えてくる、とよくいわれますね。

そう思います。僕は踊りとの出会いが大きかった。二十代の頃は踊りバカっていう感じでしたし（笑）。

渡米なさったのもその延長で？

踊りが好き、でもだんだん好きなだけでは続かなくなってくる。過渡期でもあったと思うんですけど悶々としてるなかで、本場に行けば何か答えがみつけられるんじゃないかって25歳ぐらいの時ニューヨークへ行きました。でも、ものすごい劣等感をもって帰ってきました。あちらではジャズが生活のなかにある。毛穴に音楽がしみこんでいてみんな呼吸するように踊っている。身体のつくりも筋肉の質も感性も違う。自分が身体が硬いけど一生懸命努力して踊っているっていう次元じゃないんですよ。やっぱりショックでした。
ただ、僕には踊りに助けられたみたいな思いがあったので、簡単にあきらめられなかったんですね。ある日友人のすすめで、大野一雄さんの舞台を見たんです。その時、踊るって、存在することなんだと知りました。決して足を上げるとか高く跳ぶとか粋に踊るとかじゃない。大野さんがカーテンコールにふつうのシンプルなワイシャツにメイクを落として、スーツ姿で踊られるのを見て、もう泣けて泣けてしょうがなかったんです。

ソロのリサイタルはどのような経緯で始めることになったんですか。

コンボイショウは僕、大好きなんです。歌もタップもお芝居もやって踊るという…。ただ、踊りとの出会いがあまりにも衝撃的だったので、365日コンボイ漬けの日が続くなかで踊りと自分の関係性みたいなものが見えなくなっちゃって。苦しくて、なんか嘘ついているみたいな気がして、こんな気持で人前に出て拍手をもらっていいんだろうか、って。それでうちのリーダーと社長のところに行きました。その時はコンボイもグループで活動していますから、1人が勝手にやりたいことをやるのはなかなか難しいし周りにも迷惑かける、ましてや僕、気が弱いし（笑）。
でもずっと踊り続けられるわけではないし、その時にしか踊れないその人の踊りがあるって思うと、ああやっぱり今を逃せない、と。悩んで、勇気を出して言ったんです。踊りだけで深い精神世界みたいなものを表現したい、と。20代後半のことで、コンボイをクビになると思っていました。でも、うちの事務所のコンボイハウスでバックアップするからやってみろと言ってくれて、それが初めてのソロ・プレイになったんです。

そうして舞台から舞台へと広がって。

そうですね、エンターテイメントのコンボイから、全く違う世界へ。成功したい、ということじゃなくて、その時に思ったことを正直にぶつけただけだったんですが、それでよかったなって思いましたね。他から仕事をいただくようにもなり、そこでの経験をまたコンボイに転換できるようになりました。

「ROKUJO」に戻りますが、舘形さんの舞台には、日本の題材を洋舞で、男性でありながら六条御息所という女性の怖さと可愛らしさ、妖しさと純粋さというふうに相反する要素が何重にも重なったおもしろさがあって、しかもそれが押しつけがましくなくて不思議な魅力にあふれていました。

バレエのアン・ドゥオールもそうだけど、悲しいという感情も海外の人だと身体全体をぐっと使って表現しますね。でももし日本人だったら同じような感情を表情ひとつ変えずにスーッと涙が流れていくだけの引いた表現をするでしょう。その引いているエネルギーが、出していくエネルギーと同じ力をもった表現になるっていうのかな、それが日本人ならではの美しさだと思うんですね。歌舞伎や能、お茶や華道に通じる世界観ですね。僕なんかまだまだですけど、そういうことの良さとか説得力というものも、自分なりの表現で少しずつ、少しずつかたちにできたらいいかな、と思います。

劇場では、観客と交流している感覚を何度も経験なさっていることでしょう。

お客さんからいただくエネルギーもあるし、それを大きな鏡で反射して劇場中に散らしていく感覚っていうのがすごくありますね。やっぱり劇場っていう空間は日常じゃない、虚構の世界。ものすごい魔物も一杯巣くっていますしね、だから舞台っておもしろいし怖いんだと思います。

だから、魔物に魅入られてしまった観客が何度もコンボイに通ったり。

そうですね、ありがたいことに（笑）。ほんとにライブって大切だと思います。映画も大好きだけど、これだけデジタルな世界で、その時その場所に行かないと見られない、味わえない、体感できない。その時間というのはとても貴重だなって思いますね。

このインタビューはダンサーを目指す方が大勢読んでいます。最後に、ダンサーにとって何が一番大切かお話しいただけますか。

とにかく肉体が勝負の表現ですから、がむしゃらにレッスンできる時期ってそんなにないので、若いうちはできるだけ稽古はやったほうがいいと思います。そしてとにかく楽しむこと。いやなことも辛いことも落ち込むこともあって当然だけど、そういうなかにもユーモアがあると違うと思うんです。僕は究極の楽観主義っていう言葉が大好きなんですけど、それはどうでもいいってことじゃなくてポジティブに考えることで、いかに踊りを自分のものにしていけるかってことだと思います。他人からは大変に見えることでも、本人がそれをどうとらえるかによって、とてもいい武器になるしチャンスになる。特に踊りは肉体労働なので大変ですが（笑）、だからこそ、楽しむってことは長く続けていくうえで大切だと思います。