初めて行ったバレエ教室でレオタードを借りて

去年、アーキタンツの10周年記念公演で、ウヴェ・ショルツ振付の「ラフマニノフ・ピアノ・コンチェルト第3番」が初演されました。この画期的な舞台でリード・ダンサーだったはなさんは表現もテクニックもひときわ輝いていて本当に素晴らしかった。それから出演していた大勢のダンサーたちがひとつになって、あの難しい作品を完成度の高いものにするんだという心意気が感じられて胸を打たれました。
メインのダンサー以外はオーディションで決めたそうですね。皆さん、本当に頑張ったんですね。

大変でしたけど、稽古すればするほどどんどん楽しくなっていってリズムも新しいし、あ、こうやって音をとるんだとか、踊っていくとたくさんの発見がありましたね。

ショルツは不思議な振付家ですね。音楽に合わせるというような感覚じゃなくて、もう踊りが音楽そのものでしょう。

そうなんです、だから自分も音楽そのものになれればいいいな、と。本当に不思議な作品で、身体の使い方はクラシックなのにそれとは違う、またコンテンポラリーとも違う。でも基本はすごいビシッとクラシックなんですね。稽古は約２か月ぐらい、ジョバンニ・デ・パルマさんという指導してくださる方がいらしてる時に合わせて。出演者の皆さんは自分自身のお稽古や舞台がある中でやるので、時には歯抜けになってしまったりと現実には大変だったけど、一人一人がいきいきして、おっしゃる通りみんながひとつになって踊れた。
すごい素敵な作品に出会えたねって、みんなで感謝しました。

なかでもクラシックバレエは、はなさんにとっては、戻るっていう感じですか。

そうです、今の私にとってはすごく大事なパートで基本なんです。そこに戻る、ベースがあるっていう感じですね。

牧阿佐美バレエ団から新国立劇場へと活躍の場が移って、新国ではトップで主役を全部踊りましたね。

新国立劇場にはオープニングからずっといさせていただいて、古典だけでなくたくさんの作品を踊らせていただいて感謝しています。コンテンポラリーはナチョ・デュアトさんだったり金森穣さんだったり、新国でもけっこう踊る機会が多くなっていったんですね。そこで身体の動かし方なんかが勉強できて、だんだん好きになっていきまして、わりと筋肉の感じがコンテンポラリーに向いていたのかもしれないですね。

ミュージカルのおもしろさを知って

劇団四季のミュージカル「コンタクト」にも出演しましたね。

それもまた人生がひらけたというか、劇団四季の皆さんには大変お世話になりました。
私はぼんやりしているところがあって、どちらかというと、あの作品のあれをやりたいから、あの国に行くというのではなく、いただいたものを精一杯やるというタイプだと思う。
出会いに恵まれて、いただいた一つ一つを一生懸命やるという積み重ねで。

「コンタクト」での黄色いドレスの女という役はクラシック・バレエの素養がかなりないとできません。
どういう経緯であれを踊ることになったんですか？

プロデューサーの方を知っていて、はなにぴったりの役だからと言ってくださって。浅利慶太先生にはお会いしたことがなかったので、オーディションでバレエを見ていただき、全然できない台詞も読ませていただきました。そうやって来た私を先生は喜んでくださって、じゃやってみるかい、と。

追い込まれたからこそ踊れたマノン

これまでの豊かな舞台経験のなかで、本当につらいことや苦しいこと、ネガティブな思いを抱いたりしたことがありましたか？あったとしたら、はなさんはどうやって乗り越えましたか？

踊っていれば、時には悩んだり壁にあたったりしたけど、やっぱりそれがあったから強くなったと思います。ネガティブでいえば、マノンをやった時、ものすごくたたかれたんですね。指導の先生がイギリスの方ですごくシニカルで人間としての尊厳をキズつけることを言う人で、たまにつらくてお稽古を休んでいました（笑）。身体も細くなってしまって。でも、あとで納得したのは、あそこまで追い込んでもらえなければ私はできなかったな、と。

あれは2003年の日本初演、難役でしたからご苦労があったことでしょう。

マノンは天使で娼婦で男の人を破滅させる、でも彼女はそれをわかっていない。自分はわからずにやってしまうという女性を踊り演じなければならないのは、とても重くてものすごく難しかったです。

相手役はデ・グリューがドミニク・ウォルシュさん、兄がロバート・テューズリーさんでしたね。

お二人とも「マノン」という作品をすごく愛していたから演技の厚味があっていろんな感情のひだを表現して、ただ私を見ているだけでも何かが起きる。彼らの集中力はすごくて全身で当たってきてくれて、私の内にあるものを引き出してくれたので、私も最後まで役を生ききることができました。

妄想からどれだけ役のイメージを広げられるか

ところで、はなさんは私生活では2010年に結婚もなさった。ご主人はフォーサイス・カンパニーのダンサー、島地保武さん。

島地とも話すんですけど、私は私生活が波瀾万丈ではないので、役の中に入ってイメージをふくらますのが好きです。妄想ちゃんなので（笑）。でもそれがダンサーには必要なことなんだね、と。

出会いはどちらで？

「ひかり肖像」という作品を森優貴君にお願いしたんですが、彼はビスバーデンにいて動けない。それで津村禮次郎先生と私はあちらで稽古するために合宿に行って、島地とはそこで出会いました。彼は現在もフランクフルトにいますが、未来は一緒に暮らして行くと決めて、今はできることをお互いにやろうとしています。

ウォルシュ振付の「カミーユ・クローデル」

アーティスト同士の素敵な結婚ですね。最近の新しい舞台は？

「マノン」で出会ったドミニク・ウォルシュがその後「オルフェオとエウリディーチェ」、「ウォルフガング・フォー・ウェブ」をつくってくれて、この２つは最近もアメリカで踊ってきました。
そしてドミニクがカミーユ・クローデルをはなで描きたいと60分の作品をつくってくれました。彼のカンパニーでこの「カミーユの生涯」を５月にヒューストンで踊って、そのあと標高の高いアスペンのフェスティバルでも踊ってきました。11月にもまたこれを踊ります。
彼は私が表わすものを楽しんでくれるので、私もやりやすくて舞台を楽しんでいます。

カミーユは彫刻家ロダンの弟子で愛人、自我との戦いのなかで苦しみます。はなさんにはぴったりの役。はなさんはドミニクのミューズなんですね。

彼もそう言ってくれるのでうれしいです。カミーユの弟ポール・クローデルは外交官で日本にも来ました。カミーユが北斎の版画の波のイメージで作っためのうの彫刻があるの、舞台では北斎の絵をスクリーンに映して出しています。美術も美しい作品です。

「カミーユの生涯」はベスト振付賞を獲得しているんですね。アメリカのお客様の反応はいかがでしたか。

すごく喜んでくださった。あなたは能の香りがするなんて言われて、ああ、そうなんだって自分でも感慨が深かったですね。

さらに活動の場をひろげて

お能といえば能楽師の津村禮次郎先生がはなさんを高く評価していらして、共演も多いですね。

津村先生とご一緒の舞台はほんとうに刺激的で楽しくていろいろ勉強させていただいています。先生とは9月もさいたま芸術劇場で和太鼓の佐藤健作さんとの「ハレの祭典」で、共演させていただくんです。

古事記の編纂1300年と「春の祭典」作曲100年を記念したコラボレーションだとか。
笛には一噌幸弘さんが参加して、豪華なメンバーですねぇ。

まさに男太鼓でおもしろいと思います。今回はテーマがしっかりあるので自分のパートを自分で振り付けてみようかと思うんですけど、島地と小尻健太さんにアドバイザーで入ってもらいました。

ダンサーとして、やはり長く踊っていきたいと思いますか？

はい。チャンスもあっていろいろ踊ることができましたが、若い時から毎回、この作品を踊れるのはこの機会だけしかない！！という気持ちで取り組んでいます。お客様に最高のものをお見せするためにベストを尽くして全身全霊をかけてやっていく。
それには自分が納得するまでの準備をして、そうすることで自信がもてて、結局、いい舞台をお見せしたいということだけに焦点をあててきたかもしれないですね。
そのためにこれからも身体のメンテナンスをきちんとするのを心がけて、どう身体をどう維持していくか、しっかり研究したいと思います。