小林「まさにそのとおりです。当時、劇場も大きくなってきましたしね。」

小林「’83年頃、私は講談社から「ベスト・メイキャップ」を出しました。担当の方が３万部印刷すると言ったら、他からせいぜい５千部だと言われた。それが６万部以上売れたんです。時代はそういうものを求めていて、”個の時代”に入っていた。今では当たり前のことなんですが、’80年代になって自分とは何か、自分の身体はどうなのかということを一般の人たちが考え始めたんですね。」

小林「私はもともと演劇のアーティストたちに貢献したいという思いから、メーキャップの世界を目指しました。演劇だから沢山の役柄になれる。いろんなふうに一つの個性を他人に変えていくことをやってみたくて、この世界に入ったんですね。でも、個性を生かすなんて当たり前で、さらに別の人格になることをやろうとしているのに、日本がそれを求めていない時代が長かったんですね。」

小林「あちらではみんなすすんで自分を演出することを求めていた。いろんな人種がいて肌の色もバラバラだし、すごくやりがいがありました。みなさん私のアイデアにすごく賛同してくれて、照子が来たとウェルカムパーティを開いてくれるんですが、それは私が汗びっしょりになってメイクをすることで（笑）。お酒飲んでる彼らを次から次へとメイクして（笑）。でもニューヨークから帰ってくると、日本では目立たないようにとか、みんなと同じにということばかり言っている。そして演劇のキャラクターを作りたいと思って一生懸命勉強して、それができるようになっていても仕事にならない。

小林「今でもそうなんです。髪の毛だけでも要素が多いし流行もありますから。でも私は顔を美しくすることに興味を持って勉強して化粧品会社に入って、その化粧品の広告やテレビCMをやることになった。最初の志しが舞台の仕事ですからそれを具現化するには人材を育てなきゃいけない。四千人の美容部員がいますので、メイクがすごくうまい部員を社内でも育成した。発色のいい商品を開発しているうちにそれが受け入れられる時代になり、それまで地味だったのが睫をつける派手なメイクになって’60年代後半から’70年代に流行、私が発想してデザインして工場に作らせたのが大ヒットしていくわけです。」

小林「モデルのメイクでは彼女たちが何枚も使うので、それが紹介されて流行の発信源になった。’70年代はヒット商品を作り、ニューヨークへ行き、’80年代は大きな舞台が依頼に来てくれるようになりました。」

小林「顔は骨格と筋肉でできていますが、骨格と筋肉の付き方と人種によって多少違います。目蓋が上がっていたりとか。だからまずは自分の顔を彫刻するような技術があったほうがいい。たとえば西洋人に彫りを近づけるにはどこにシャドーを入れて、どこを出っ張らせるか、その人の顔に彫像のように入れていく。たとえば悪役なら上昇線を入れて、淋しい顔なら下降線を入れるか、年寄りだったら少し色を変えるというようにいろいろな方法があるんです。」

小林「そうです。たとえばちょっと痩せてみせようとする時には頬に影を入れますが、くぼむところに肌色の濃淡を使う。素顔に見えますがそれは彫刻を入れた顔。あとは先生がブルー入れてとか、目に白を入れてって言った時にハイってやればいいんです。」

小林「日本の舞台の人々は低予算に慣れているんですね。そこにメイクの専門家を雇うことはお金がかかりますから。外国では、メーキャップアーティストがいて、出演者は２時間前に入ってやってもらうところもあります。今でも、私たちは舞台の人たちが経済的にたいへんなことを知っているので、自分たちのギャラが安くても他で働くからいいわと思っている。でも実は、それをやっているのはあまりよくないと思っているんです。この舞台ではメイクはいくらというような予算配分があってほしい。でも結局、予算がないから俳優やダンサーは自分でメイクすることが多くなるんですね。それはメイクが大事だと思われていないということ。でも、見る側の目は肥えているわけです。」

小林「そうですね。だからまずは顔の彫刻。日本人の私たちが西洋人になるにはそこから発展させていろんなキャラクター作りをしていく。子供にする、若く見せる、大人に見せる、個性を出して意地悪な顔とかいろんなキャラクターも作れます。それを勉強したうえで、どんな化粧品を使えばいいか、発色のいいのはどれかを知っていけば自分自身で十分顔を作れると思うんです。」

小林「そうです、一般に日本人は器用だし色彩感覚も繊細だからそれを生かせればいい。今の若い人はメイクの本を読んでいろんな技を知っているからうまいですよ。そういう人がバレエをやっていればいいけど、ほとんど観客側。観客は顔の表情の一つ一つ、動きを見ているものなんです。それこそメイクでその表情ができるのに、ペタンとしたメイクで、踊りの技術を見せようとしているのが可哀想に思えます。」

小林「やはり皮膚、表情筋、筋肉、動きでしょうか。ただ、私たちがメーキャップをしているとさらに身体の奥、心に入っていくんです。だからメーキャップの基本も進化して身体の内側に近づいている。たとえば表情筋は頭のほうにつながっていて、ひっぱっている腱、筋がある、もっといい表情をするには、側頭部の筋肉をひっぱればいいとか、若く見せるには筋肉を鍛えればいいとか。そういうふうに技術も考え方もどんどん進化している。美容は美容だけで存在するのではなく、医学や薬学、栄養学などと一緒になって進化できる。今、一般の化粧品はインターナショナルに進化しています。それを仕事やパーティ、スポーツなど生活のなかにうまく取り入れているのはOLの人たちですね。彼女たちはメイクが自信をもたらすこともよく知っているんです。」

小林「進化している部分を見ているからじゃないですか（笑）。」

あれだけ美容の本が一杯出ているのは、みんなが興味あるからなんですね。舞台の人たちはそこまでの情報も時間もないまま、一生懸命自分の技を磨いているように見えます。」

小林「そうですね。プロは自分のことではなくて、メイクを一生懸命学ぶ人がもっとよくなるように考えている。プロの情報を自分たちも取り入れてみようと考えてくれるといいですね。私のやっていることは、自己演出をするにはどうするか、自分をどう生かすかということ。そのためにこういう道を選んできたんだと思っています。」