（３）といっても改革の必要性は大きい
　といっても、わが国の芸術文化政策、制度、運営にも問題がなくはありません。
とくに、舞台芸術、美術については、欧州方式か、アメリカ方式かあるいはわが国独自の方式か方針を明確にする必要があります。
　これをわかりやすく舞踊に関していうとこうなります。欧州方式は、公的支援主体で国公立の劇場、そしてそこに所属するカンパニー、アーティストを積極的に支援するのです。それに対してアメリカ方式では、国や州は直接に支援するのではなく、税制綿での助成（寄付に対する免税など）を主体とするのです。
　わが国は現在は、国（公）費による民間芸術家、その芸術活動への直接助成と、あとから生まれた国立劇場への国費投入の２本立てで、民間への助成は有識者？による審査、選考によるという方式です。
　今後もこれで行くのであれば、その方式をとることへのきちんとした説明が必要でしょう。ただし、そうであっても、いまの制度でいいかどうかは別問題、この点は私は再三会議などで文化庁、振興会に申し上げていますが、思い切った制度改革、重点指向で予算の効果的活用が必要だと思います。もちろん、運営もです。率直にいって、文化庁も政治の意向に左右されたり（青少年向けへの傾斜）、ことなかれ的（広く浅く）になったりしていた点があったことは事実、もっと業界のレベルアップ、経営の近代化にたいして指導力を発揮してもらいたいのです。たとえば、くどいようですが芸術祭の役目は終わりました。観客やマスメディアの関心がほとんどありません。続けるなら抜本的変革が必要。
　一方、芸術家側にも努力が要求されます。これも再三いっていることですが、まず団結すること、そして公的、社会的な支援を業界として積極的に求めること。これは資金だけではありません、いろいろな面でのスポンサー探しです。それには、それにふさわしい力をつけること。プロとアマの仕分けが必要。踊りが楽しいのは大事なことですが、同時にお客さんをいかに楽しませるかも忘れてはいけません。一生懸命やればお客は感動する、は間違いではないですが、それはアマの考えです。もちろん、そういうアマの存在は否定しませんが、ほんとうに必要なのはお客を楽しませ、感動させて食べるというプロ。
　多くの誤解、認識不足もありますが、仕分け人のコメントにもうなづけるところがなくはないのです。
　しかし、一番心配なのは、芸術は人間の生活にとって必要なものではないという風潮が強まるということです。
　私はたとえば公立文化施設協会のアドバイザーとして、多くの人たちとともにセミナーや出版物なので、またこのページなどでもその必要性と意識の変革を提言してきたつもりです。これからも文化庁の担当者や芸術文化のリーダーたちには、自信をもって政府・仕分け人に、たとえばスーパーコンピュータのようにあなたがたのいうことは間違っているといえるようになってもらいたいのです。平田オリザ内閣官房参与も最近も首相と話をされたようですが、演劇だけでなく、芸術全般にわたる積極的な提言をぜひお願いしたいところです。