先月も紹介したように、今年はバレエ･リュス誕生から100年の記念すべき年ということで、今月はイングリッシュ･ナショナル･バレエ団（ENB）が記念公演「バレエ･リュス」を行った。ロイヤルバレエ団の母体となったサドラーズ･ウェルズ・バレエ団はバレエ･リュスに在団していたニネット・ド・ヴァロワ(※1)によって創設されたが、ENBの礎もまた、バレエ･リュスのダンサーであったアリシア･マカロヴァによって築かれた。英国を代表する２大バレエ団は、ともにバレエ･リュスの落とし子なのである。
　今回のENB「バレエ･リュス」公演は、公演前から大変な話題を呼び、いつものバレエファン以外の層の注目を集めることになった。というのも、あのシャネルのデザイナー、カール・ラガーフィールドが、ENBのプリンシパル、エレーナ・グルージズェのために「瀕死の白鳥」の衣装をデザインし、〈究極のバレエ衣装〉としてメディアで大々的に特集が組まれたのである。
　そもそもココ･シャネルは、もともとディアギレフの親しい友人でもあり、ニジンスカ振付「青列車」、バランシン振付「ミューズを率いるアポロ」の衣装デザインも担当するなど、バレエ･リュスとの関わりの深いデザイナーである。ニジンスキー振付「春の祭典」の公演に多額の寄付をするなどして、積極的にバレエ･リュスの活動を支援し続けた。今回ラガーフィールドによる「瀕死の白鳥」の衣装デザインが実現したのは、そんなシャネルとバレエ･リュスの関係に敬意を表すためでもあるのだ。

　その話題のチュチュは、シャネルのクチュールメゾン「ルマリエ」の職人たちの手によって、100時間以上かけて制作された。新聞の特集記事に載っていた写真を見ると、さまざまな種類の鳥の羽毛がふんだんに使用されたチュチュは、ふわふわとまるで本物の鳥のようで、それもただの純白ではなく、ピンクがかった白やグレーがかった白など微妙なグラデーションになっているさまが見事だった。
　そんな〈究極〉の衣装を一目見ようと、エリーナ・グルージズェ出演日のチケットの売れ行きは一際良かったようだが、公演前はあれだけ話題になった衣装も、一度舞台にのってしまえばシャネルも何もわからない。この作品の衣装で重要なのは、それを着たダンサーが動きやすく、かつ身体のラインを美しくみせることだと思うが、批評家たちはこの衣装がそのどちらも満たしていないとして、散々な評価をしていた。実際、新聞の写真ではあんなに魅力的に見えた衣装も、客席から見るとディティールは全くわからず、妙にモコモコとして見えるだけで、バレリーナのウエストは太く見え、首周りの羽飾りも美しい首のラインを隠してしまっていた。デザインとしては〈究極〉に違いないが、それを着たバレリーナが舞台に立つと、バレエにおける〈白鳥らしさ〉がことごとく損なわれているようにしか見えなかった。なかなか皮肉なものである。
　この日のサドラーズ･ウェルズ劇場での公演では、「瀕死の白鳥」以外の演目として、「アポロ」、「薔薇の精」、「シェヘラザード」、そして「牧神の午後」からインスピレーションを受けたというデイヴィッド･ドウソン振付「Faun(e)」が上演された。中でも、一番強い印象を受けたのは新作の「Faun(e)」である。幕が開くと、バックステージが丸見えの状態の舞台で、ドビュッシーの音楽に合わせ一人の男が踊りだし、遠心力に引っ張られているかのように、舞台上にくるくると大小さまざまな大きさの円を描いていった。暫くすると、もう一人若い男が出てきて、最初に踊っていた男の踊りをコピーしていく。その踊りが手渡されていく過程が、今なお強い影響力を持つバレエ･リュスの歴史と重なって見え、色々と考えさせられた公演だった。。

カール・ラガーフィールドがアトリエで撮影した「瀕死の白鳥」は、シャネルのウェブサイトで見ることが出来る
（５月２７日分： http://www.chanel.com/fashion/8-fashion-trends）

※１ ニネット･ド･ヴァロワの本名はエドリス･スタナス、アイルランド人である。アリシア･マルコワも、本名をリリアン･アリス･マークスといい、れっきとした英国人。当時バレリーナといえばロシア人に限るという風潮の中で、二人ともロシア風の名前に改名した。