発信する側が公演前に凍りつく時間を味わうのはたいへんかもしれませんが、一度経験したらやみつきになるんじゃないかとも思います。(笑)、いかがでしょうか。

金田 「僕は自分の所の子供たちが若いので見てるほうが緊張します。もともと教えることが好きで子供たちの踊る場を作るために振付を始めたものですから、僕も客席で見たいので極力舞台に出ないようにしているんですが、自分が舞台に出ているほうがよかったと思ったり(笑)。」

制作面から振付指導まで、すべて見なければならないのはたいへんなことですね。

横井 「僕はダンサーは絶対ほめない。公演が終わってから良かったよと言ってあげるのはいいんですが、ダンサーって生き物だから、そこがよかったよというと、踊っててそこの部分に行くと必ず意識するんですよね。」

金田 「実は僕も去年、それっぽい作品を作らせていただきました。浜松のアクトシティで初演した『龍神』ですが、マリンバをメインにオーケストラや合唱、太鼓、映像とシンセサイザー、それにバレエを組み合わせた。そういう舞台はこれから増えていくだろうと思います。バレエダンサーの場合、トウシューズでうまく踊っても、そのテクニックだけをトウシューズでやろうとしていて何を表現したいのか見えないことがある。他の踊りは比較的安定感があるからいい動きに見えるのに。ではバレエが他のジャンルとコラボやった時に、何を武器にやっていけばいいんだろうと思いもします。考えていることがいくつかありますが、ひとつの作品のなかに、花の色の違いといいますか、それぞれがきれいに、そのよさが見える見えるという構成で作品をつくってみたいというのはありますね。」