初めて行ったバレエ教室でレオタードを借りて

去年、アーキタンツの10周年記念公演で、ウヴェ・ショルツ振付の「ラフマニノフ・ピアノ・コンチェルト第3番」が初演されました。この画期的な舞台でリード・ダンサーだったはなさんは表現もテクニックもひときわ輝いていて本当に素晴らしかった。それから出演していた大勢のダンサーたちがひとつになって、あの難しい作品を完成度の高いものにするんだという心意気が感じられて胸を打たれました。
メインのダンサー以外はオーディションで決めたそうですね。皆さん、本当に頑張ったんですね。

大変でしたけど、稽古すればするほどどんどん楽しくなっていってリズムも新しいし、あ、こうやって音をとるんだとか、踊っていくとたくさんの発見がありましたね。

ショルツは不思議な振付家ですね。音楽に合わせるというような感覚じゃなくて、もう踊りが音楽そのものでしょう。

そうなんです、だから自分も音楽そのものになれればいいいな、と。本当に不思議な作品で、身体の使い方はクラシックなのにそれとは違う、またコンテンポラリーとも違う。でも基本はすごいビシッとクラシックなんですね。稽古は約２か月ぐらい、ジョバンニ・デ・パルマさんという指導してくださる方がいらしてる時に合わせて。出演者の皆さんは自分自身のお稽古や舞台がある中でやるので、時には歯抜けになってしまったりと現実には大変だったけど、一人一人がいきいきして、おっしゃる通りみんながひとつになって踊れた。
すごい素敵な作品に出会えたねって、みんなで感謝しました。

なかでもクラシックバレエは、はなさんにとっては、戻るっていう感じですか。

そうです、今の私にとってはすごく大事なパートで基本なんです。そこに戻る、ベースがあるっていう感じですね。

牧阿佐美バレエ団から新国立劇場へと活躍の場が移って、新国ではトップで主役を全部踊りましたね。

新国立劇場にはオープニングからずっといさせていただいて、古典だけでなくたくさんの作品を踊らせていただいて感謝しています。コンテンポラリーはナチョ・デュアトさんだったり金森穣さんだったり、新国でもけっこう踊る機会が多くなっていったんですね。そこで身体の動かし方なんかが勉強できて、だんだん好きになっていきまして、わりと筋肉の感じがコンテンポラリーに向いていたのかもしれないですね。