お聞きしていると中村さんは、師との出会いに恵まれていらっしゃいますね。

自分にとって先生からいろいろ習うというのは、今やりたいというものに出会って心打たれ、意識して自分をかきたてて行動するわけでなく、自分のなかの思いがそうさせて、いつのまにか場が与えられているっていうんでしょうか。
それは大きなギフトだと思います。

NDT2でキリアンのステンピング・グラウンドを踊る。21歳のとき。
@LAURIE LEWIS

キリアン作品は今、世界中のカンパニーがレパートリーに欲しがっているほどスタンダードになっている。中村さんはその作品の踊り手で指導者であり、ご自身が振付者でもありますが、今、ダンサーに望むことがあるとしたら何でしょうか。

体重が動いたらどうやって着くかを自分のなかでコントロールしたり、はずしたいと思ったらどういうふうにはずすか、自分の身体を知っていることは基礎ですが、特にパートナリングをする時に自分がどうやって立っているかをきちんと認識できない人は他者ともうまく対峙しあうことができないでしょう。
自分の踊りはこういう踊りでこういう美意識と価値観があってこういう立ち方です、と個人のなかで完結していても、そこに留まらずにそのことをきちんと相手とシェアしたり融通をきかせたり、寛容というのかな、相手を受け入れ相手を尊重する態度が必要だと思います。
でも、寛容なだけで自分の軸がない人とか、軸はしっかりあるんだけどガジガジで狭い人っていうのは、仕事がしにくくて限定したものしか与えられなくなってしまうので、それもすごく大事なことですね。

中村さんの踊りを見た方が、宇宙のなかの無重力を感じて、どうしたらそんなふうに踊れるのか、と。

引力のある地球に生きている私たちは、重力に縛られていますし、また同時に関節の可動域などの制約もあります。
その限定された条件のなかでも力学的なルールを上手に利用する事で自由に踊る事が出来るようになります。
また、想像力を使うことが大切です。例えば自分が上昇気流によって動かされていると思いながら動くのと、そう思わずに動いているのとは、異なる質の動き方をしている事に気がつくでしょう。異なる質の動き一つ一つをアナライズして、身体の細部にわたるまで意識に入れて日々のトレーニングを積み上げて行きます。

ヨーロッパと日本での舞踊の在り方の違いについてはどう思いますか。

日本に帰って来て3年ぐらいしかたっていないのであまり明確にはいえませんが、ヨーロッパの職業ダンサーは、カンパニーに属するか、小さな振り付け家主宰のグループに属するか、もしくはフリーランスとして活動をしていますが、、たとえばオランダでは、政府が決めた方向で助成金を出して、文化政策に反するとなかなか活動の場がないのが現状です。
だから自分たちがアートをやっていることが政府の方針に荷担しているみたいな、うまくいえないけど、社会の中でアーティストがこういう立場にあっていいんだろうかという立場におさまらないと次の作品発表ができない。たまたま自分の方針と政府の方針が合っていればいいけれども。
日本に帰ってみると、自腹を切ってスタジオを借りてやれば誰にも何も言われることなくやりたい作品が出せて、逆にアーティストにとって素晴らしい環境だと思うところもありますね。チケット収入を求めても、ヨーロッパはチケットが安いから死ぬほど踊らないとお金にならないし。日本だったらチケットもそれなりにお客さんが買ってみてくれて…。
一長一短ですが、必ずしも日本のほうが海外より恵まれないかっていうと、そうともいえない気がするんです。