ダンサーにとって音楽は重要ですが、音楽的なベースは子供の音楽だったんですね。

そうですね。アポロ・シアターのものとか、スーパーマリオのものは奇をてらったのではなくて、ただ自分を音楽のかたちにして、上野隆博という人間を音楽に変換してダンスというフィルターに変換したらこうなりました、っていうだけの話だと思います。

今、新しい音楽に出会うと新鮮ですか？

ダンスに入り始めてから、新しい音楽、流行の音楽、流行の振付にいっぱい出会って、流行のダンスをいっぱい知って勉強して。トップのアーティストとも大勢出会って一緒に仕事をして、ああ、これがほんとのワークなのか、とか思いながら。で、今は逆に、”あの頃”だなと思ったりします。

マドンナの「セレブレーション」をネットで拝見したら、TAKAHIROさんは新宿の路上で踊ってらした。
固いアスファルトから、舞台の板の上まで、なんて自在なダンス！
でも身体には負担は大きいことでしょうね。

そうですね。ボロボロ崩れながら、加速していきながら、でも進んでいくわけです。
ただ、僕はボロボロになっていっても道が続いている。その次の人たちが来てくれればいいわけです。
僕たちは受信者じゃなくて発信者ですから。発信者は発信しよう、と。
ボロボロになってダンスの人生が終わったらまた次の人生があるし、またそこから見えるものがあるわけです。僕たちはダンサーであり人間です。人間にはいくつもの目線がある。
たとえば、僕も今までは舞台でただ踊ることが楽しかった。でも今はつくってみることにも興奮を覚えるし、こうしたい、これを見せたいっていう欲求があったりする。
それから僕がボロボロになって、そのボロボロをどう見せるかっていうのだってある。
ゴミのリサイクルだって芸術ですから。

それは幸せな時間の過ごし方ですね。

いいものができるとやっぱり幸せで、一人で電車の中でフフフフッ、これはすげえってやっています。
それを実際に人がやって現実になってくれたら、もう最高です。