コール・ド･バレエを踊ってわかること

ところで、生徒さんを教えるうえでの方針をお話いただけますか？

なるべく作品のほうを学んでもらうようにしています。そのほうが学ぶモチベーションが上　がりますから。それから、どんなコンクールで賞をとってもコール・ド･バレエを経験してもらうことにしています。たとえば「ジゼル」でコール・ドやると足が痛くなって、ソロをやると痛くない。　その時点で大変さがわかるから、真ん中で踊らせていただくということは周りがどれだけ応援してくれているかを知るんです。そこに感謝の気持ち思いやりというものが生まれてくるわけだから、けっこううるさく言いますね。

大切なステージ･マナーですね。

そうなんです。コンクールに出ている子で、一位とるとやめてしまうことがある。それは残念ですね。みんなで協力して一つの作品を作りあげて、感動を共有するということを知らなくてかわいそうです。

バレエのおもしろさ、楽しさを知る前にやめてしまうんですね。今は、日本のバレエは充実しつつあります。フリーの方も、海外に自由に行く方もいます。由理恵さんはそのさきがけとなったダンサーなんです。

あちらでは、ずーっと悩みました。役をいただいても自分で手ごたえを感じられなくて。日本に帰ってきてからこれでいいんだと思えるようになった。いつか必ずテクニックも落ちてくるし、そんな時に芝居もの、ストリー性のあるバレエは作品自体の息が長い。それが昔から大好きだったからもっと勉強して、やっていきたいなと思っています。

これからの若い人たちにはどんなことを期待されますか？

やっぱり皆さん踊りが好きだから続けていると思うんですね。バレエは練習あっての芸術で、お客様に感動を与えてリピートしてもらわなければなりません。そのためには努力が一番ですね。汗をかいた、回った、跳んだ、ああすっきりした。それでは自己満足に終わってしまう。それと、客席に伝えるには表現が必要で、伝えたいという意志を持つこと。芸術はもっともっとおもしろいということを知ってもらいたい。壁にもぶつかるでしょう。でも方向をちょっと変えて考えてみると表現方法もたくさんある。

こだわりの品

まず私がスコティッシュ･バレエに行くときにお守りとしてもっていったもの。私が巳年なので篠原が持たせてくれました。もう一つは篠原が日本から送ってくれたもので、ちょうど「白鳥の湖」の舞台が続いていて大変な時に、平行12次のシーズンの「ブルノンヴィルのナポリ」を踊ってアントルシャ・シスからシスを一度止めて降りる時に痛めてしまった。たまたまスポンサーの方が見にいらしている時にやってしまったのですが、向こうではきちんとケアをしてくださった。今もあの時の大変さを思い出して、また謙虚に油断禁物ときちんと学んでいかないといけないと思うようにしています。
カエルは、足首を骨折に近い怪我をした時に、スコッティッシュで活躍なさっていらした大先輩の大原永子先生がくださったんです。カエルがお好きな大原先生は、私のことを由理さんと呼んでくださって、「由理さん、これを持っていきなさい」と２匹いるなかの１匹をいただいて。私もカエルが大好きなものですから向こうでのお守りになりました。あとは私のことを応援してくれた父方と母方の祖母たちがいるんですが、彼女たちが持っていた真珠と水晶を分けてもらいました。舞台の時はどこに行く時も持って行って必ず化粧前に置いています。どれも私の大切なお守りです。