バレエの指揮は、オーケストラ、舞台上にいる踊り手とのコミュニケーション、いわば三位一体を目指さなきゃいけない。小さい時からいろいろなことにふれていらした冨田さんにとって、なによりご家族との生活はコミュニケーション力を培った場なのではないかと思いますが。

私の母は早く結婚して、２４歳で姉を生むまではエレクトーンの演奏活動をしていました。私を生んだあとは、母は自宅で音楽教室を開き、エレクトーンやピアノを教えて定期的に発表会をやっていました。
それがふつうの発表会と少し違って、ステージ上にピアノとエレクトーンの両方があって、同じくらいの年の子たちのアンサンブルの曲をやったり、小学生はなぜか将来の夢についてしゃべってからピアノを弾いたり（笑）、いろんなイベントとかテーマがありました。昔からそんなふうに音楽で楽しませるということをやっていた一番身近な存在が、母でした。
覚えているのは、「私の背中を見てほしい」と言うんです。そしてすごく楽しそうにエレクトーンを弾くんですね。
母を見て、人を楽しませるという演奏を私は最初に知ったのだと思います。

さて、指揮者はいったん指揮台に立ったら孤独なうえに、みんなを引っ張っていかなきゃならないのでたいへんと言われますが。

そうですね、指揮台に立つまでの間にそれだけ準備をしておかなきゃいけないということは常に思っています。
堤先生のところからバレエの現場をのぞかせていただけることになって、他の現場にも時々お手伝いに行っていたこともありました。そこである指揮者の先生がおっしゃったんです。純音楽をやる前に舞台音楽をやりなさい、自分がやっている後ろにどれだけの人々がいるか、キューを待っている照明の方やダンサーの方々がいることがわかるから、と。
私のなかでは、バレエの指揮をする時には、自分の指揮がどう見えるかということより、音楽そのものから作品の魅力を伝えるにはどうしたらよいか、ということを意識しています。